Artistes
Vasilis Zografos
Vit et travaille à Thessalonique, Grèce
Vasilis Zografos crée des assemblages de bibelots en porcelaine et de fragments céramiques côtiers, mêlant répliques culturelles et trouvailles accidentelles façonnées par la nature. Ses œuvres forgent un dialogue entre deux «archives», formant un langage visuel où des formes familières transmettent des significations transformées à ceux qui acceptent de les déchiffrer.
Vivianne van Singer
Vit et travaille à Genève, Suisse
Formée à Lausanne, à l’Université de Toledo (USA) et à l’ESAV de Genève, Vivianne van Singer partage sa vie entre pratique artistique et enseignement de l’histoire de l’art contemporain. Au cœur de sa recherche, la couleur occupe des territoires multiples — réel, imaginaire, symbolique. Elle la traque dans les objets trouvés, les œuvres du passé et son propre environnement, puis invente des stratégies pour la révéler telle qu’elle l’a perçue.
Expositions: CCCB (Barcelone), Maison Tavel (Genève), Mucem (Marseille), Musée Benaki (Athènes), Openbox (Milan).
Fernando de la Rocque
Vit et travaille à Rio de Janeiro, Brésil
Fernando de la Rocque combine dessin, peinture, broderie et céramique pour construire des mondes vibrants et sensuels. Ses carreaux de porcelaine représentent des figures humaines entrelacées dans des scènes psychédéliques et ludiques, explorant le plaisir, le désir et les normes sociales, invitant le spectateur à reconsidérer ses propres perceptions.
Chris Murner
Vit et travaille à Carouge, Suisse
Styliste-maroquinière depuis plus de quarante ans, Chris Murner crée et réalise ses collections dans ses ateliers au cœur de Carouge. Inspirée du Bauhaus, elle conjugue une esthétique épurée aux lignes essentielles, alliant liberté formelle et fonction, tout en sublimant le cuir et les peaux dans toute leur qualité et sensualité. Dernière formatrice maroquinière en Suisse, elle a ouvert son centre de formation cmAcm et s’engage activement dans la promotion des métiers d’art et la formation des métiers à petits effectifs.
Prix de l’Artisanat Genevois (2003). Distinction «L’Intelligence de la Main», Ballenberg (2016). Mérite Carougeois pour l’engagement des métiers d’art et la formation (2020). Membre Homo Faber, Guide Michelangelo.
Sandrine Ramona
Vit et travaille à Nantes, France
Autodidacte, Sandrine Ramona fonde l’Atelier DOUARN en 2005 et se consacre à la porcelaine qu’elle grave, martèle et modèle, la laissant blanche, mate, naturelle, rehaussée parfois de feuille d’or. Elle conçoit essentiellement des panneaux muraux où son inspiration s’ancre dans la notion de mouvements, de flux, de courants générés par l’observation de la nature. Des segments, des fibres, des formes du minuscule semblent se développer, cheminer, grandir en silence et en lenteur. Fragments de vies inscrits, gravés d’une création à une autre, ses œuvres tissent un ensemble narratif où le monde végétal et la notion de temps sont perceptibles. La vie, tout simplement.
Membre des Ateliers d’Art de France depuis 2009. Labellisée Homo Faber (2021).
Anja Ripoll
Vit et travaille à Genève, Suisse
Diplômée en céramique du CFP Arts de Genève (2022), Anja Ripoll fait émerger des mondes fantasmagoriques où s’entrelacent chute et ascension, ordre et chaos, renaissance et disparition. Dans le refus d’un système normatif, ses œuvres invitent à regarder de près des recoins chargés de réminiscences pré-post-apocalyptiques: objets funéraires, paysages mythiques, reliques spirituelles. Elles interrogent les marges des réalités dominantes, les déséquilibres sociaux, l’exploitation des ressources et les responsabilités écologiques.
Résidence de soutien aux jeunes céramistes, Fondation Bruckner (2022). Nominée à la Bourse BLCG (2025).
Raphael Oboé
Vit et travaille au Brésil
Venu du graffiti et de l’art de rue, Raphael Oboé se tourne vers la céramique, aujourd’hui son médium principal, nourri par les traditions artistiques des peuples autochtones d’Amérique du Sud. À travers la terre, il entrelace mémoires familiales, processus de métissage et effacement identitaire, faisant référence de manière empirique et intuitive aux traditions ancestrales du continent. En 2019, un grave accident le cloue au lit pendant deux ans: cette période de convalescence devient un temps d’étude intensive des techniques céramiques, des minéraux et des cultures qui leur sont liées. Son œuvre est un processus de réinterprétation de la douleur et du trauma, où l’expérience corporelle devient outil de transformation.
William Mora
Vit et travaille à Montréal, Canada
Titulaire d’un Bachelor en sculpture-céramique de l’Université Concordia, William Mora explore la céramique et les arts graphiques. Son œuvre revisite l’histoire qui structure son identité culturelle et collective, faisant émerger pictogrammes, symboles, images et récits tout en ouvrant une réflexion philosophique sur leur nature. À travers sa double appartenance colombienne et québécoise, il construit un dialogue entre identités, observations et mémoires, nourrissant une expression picturale sensible et symbolique, entre signe et récit.
Lola Metz
Vit et travaille à Montpellier, France
Diplômée d’un DNAP des Beaux-Arts de Montpellier (2019), Lola Metz est artiste céramiste et co-créatrice de l’atelier LUSINE34 à Vendargues. Ses céramiques déforment librement la matière et révèlent une esthétique tactile, proche des doudous ou des jouets façonnés par des mains d’enfants. Rigides et fragiles, elles semblent pourtant molles, malléables, presque comme de la pâte à modeler. Par le jeu des textures et des imperfections volontaires, elle détourne les attentes liées à la céramique et ouvre une lecture sensible, instinctive et libre de la matière, entre spontanéité, expressivité et forme enfantine vivante.
Guillaume Martin-Taton
Vit et travaille à Genève, Suisse
Diplômé du DNSEP de l’ESBAMM Montpellier (2019), Guillaume Martin-Taton est artiste pluridisciplinaire installé à Genève depuis 2022. Depuis 2018, sa pratique se centre sur la céramique, pensée comme le prolongement naturel du dessin et de la peinture. Le passage au volume lui permet d’inscrire un langage visuel né sur la surface dans des formes durables, et d’en explorer la matière, la répétition et la dimension rituelle. Céramique, dessin et peinture forment un triptyque indissociable, où formes, motifs et couleurs issus de l’aposématisme donnent sens aux objets mêmes et aux signes vifs.
Eirik Falckner
Vit et travaille à Bergen, Norvège
Diplômé en beaux-arts de la Bergen Art Academy (2021), Eirick Falckner travaille la céramique, le textile, la vidéo et l’installation. Ses œuvres renvoient à des formes issues de la nature — fossiles, coraux, racines — tout en évoquant des présences inconnues et inquiétantes, venues des profondeurs de l’océan ou de l’espace. Son travail explore l’éphémère et la condition humaine face à des forces naturelles puissantes, presque préhistoriques. Entre fragilité, mystère et transformation, ses sculptures interrogent les fondements de notre existence et notre lien au vivant, en perpétuel devenir.
Sixtine Jacquart
Vit et travaille à Bruxelles, Belgique
Diplômée en céramique de La Cambre (ENSAV, Bruxelles, 2012), Sixtine Jacquart combine sculpture, dessin et performance. Elle se concentre sur la porcelaine moulée pour produire des pièces multiples ou modulaires. Dans ses installations, des outils peuvent être activés ou simplement évoquer une action. Avec détachement et cynisme, elle interroge les paradoxes du corps contemporain — modifié, sculpté, capitalisé — en empruntant aux objets leur proximité physique ou sensible au corps. Elle a récemment produit des installations monumentales pour le musée Keramis et des performances autour du travail pré-industriel du cheval.
Prix de la Jeune Céramique, Musée Keramis (2018). Prix Sofam, Watch This Space 11 (2022). Expositions solo: Keramis (La Louvière), ISELP et Wolubilis (Bruxelles), TAMAT (Tournai), La Place (Barcelone). European Ceramic Context (Bornholm), Biennale de Vallauris (2014).
Youlichka Fioramonti
Vit et travaille à Carouge, Suisse.
Céramiste indépendante et enseignante au CFP Arts, Youlichka Fioramonti travaille la terre et les émaux avec une attention particulière aux textures et aux structures organiques. Elle n’envisage pas l’argile comme un simple matériau mais comme un partenaire vivant, doté d’une mémoire et d’une volonté propre. Son parcours est celui d’une quête d’équilibre entre maîtrise technique et lâcher-prise artistique. Avec Jörg Brockmann, elle se lance dans l’exploration du cyanotype sur céramique: une nouvelle manière de travailler et d’accepter une part d’imprévisibilité de la matière.
Jörg Brockmann
Vit et travaille à Carouge, Suisse.
Photographe indépendant et enseignant au CFP Arts, Jörg Brockmann a mené plusieurs expositions et publié des ouvrages remarqués, dont One Thousand New York Buildings. Depuis son atelier du bâtiment Arcoop à Carouge, il explore depuis quelques années des procédés alternatifs, notamment le cyanotype, technique d’impression inventée en 1842 par Sir John Herschel. Sa collaboration avec Youlichka Fioramonti marque sa première aventure en terre céramique, où il applique ce procédé photographique à la surface de l’argile.
Aline Favre
Figure majeure du renouveau de la céramique suisse et de l’émergence de l’École de Genève, Aline Favre se forme à la section céramique de l’École des Arts décoratifs de Genève auprès de Philippe Lambercy. Enseignante dans cette même école de 1965 à 1990, elle développe en parallèle sa pratique personnelle dans trois ateliers collectifs successifs: Jussy, Arare puis Juriens, dans le Jura vaudois. Libérée de l’enseignement, son œuvre gagne en ampleur, s’orientant vers un registre sculptural en grès et porcelaine où l’équilibre fragile entre les formes, le noir et le blanc, le lourd et le léger, devient sa signature.
Membre de l’Académie internationale de céramique. Œuvres dans la collection du Musée Ariana, Genève.
Nina Malo
Vit et travaille entre Genève et Le Cap, Afrique du Sud
Formée à la HEAD – Genève en bijou et design d’objet, Nina Malo découvre la céramique en 2017 au Cap, où elle séjourne plusieurs mois par an. Elle développe une pratique sculpturale en grès-porcelaine et terre raku, construisant ses pièces au colombin avec une liberté guidée par la main. Jamais émaillées, ses sculptures sont teintées par enfumage, oxydes et substances naturelles, puis polies avec un soin extrême qui leur confère une douceur tactile singulière. Cercle, spirale, ruban de Möbius: ses formes organiques déploient une chorégraphie silencieuse entre tension, équilibre et vide, dans une quête du mouvement infini.
Jan Steenman
Vit et travaille à Genève
Artiste-sculpteur diplômé d’un Bachelor à la Royal Academy of Art de La Haye (2018) et d’un Master à la HEAD – Genève (2022), Jan Steenman développe une pratique céramique entre sculpture et recherche formelle.
Expositions: Musée Ariana, Palais de Justice de Genève, KunstRAI Amsterdam, Palm Springs Art Museum. Biface I (2023) dans la collection du Musée Ariana. Solo show à ArtGenève (2026). Résidence à l’EKWC (European Ceramic Workcentre, Pays-Bas).
Margareta Daepp
Vit et travaille à Berne, Suisse
Artiste céramiste et designer, Margareta Daepp s’est formée dans les écoles des arts appliqués de Berne et de Genève (sous la direction de Setsuko Nagasawa) puis à l’Université des Arts de Berlin. De nombreuses résidences au Japon et en Chine nourrissent un travail exigeant et épuré. Son œuvre se caractérise par la radicalité de formes simples, voire minimales, combinées à des couleurs réfléchies, vives ou aiguës, et une technique maîtrisée.
Xinyi Hu
Vit et travaille à Saint-Denis, France.
Artiste visuelle diplômée de la HEAD – Genève (2022), Xinyi Hu développe une pratique mêlant céramique, installation et performance. Son travail explore les relations entre corps et matière à travers des formes évolutives où vulnérabilité et soin sont en jeu. Elle conçoit ses œuvres comme des situations sensibles, où gestes et matières se soutiennent et se transforment.
Lauréate d’une résidence de la Fondation Bruckner en 2023
Dita Cossio
Artiste multidisciplinaire chilienne, Dita (Bernardita) Cossio fonde sa pratique sur l’interrelation entre céramique et couture. Après un diplôme en design (Universidad Católica de Chile) et plus d’une décennie en direction artistique, elle se tourne en 2015 vers l’investigation des objets. Elle développe un procédé autodidacte mêlant quilting et coulage de porcelaine dans des moules textiles, explorant comment la souplesse peut façonner la structure. Ses formes hybrides font de la céramique une peau, une archive, un réceptacle.
Prix spécial, Gyeonggi Ceramics Biennale (Corée). Homo Faber (Venise). Révélations (Paris).