Artistes
Raphaël Emine
Vit et travaille à Paris, France
Les sculptures de Raphaël Emine fusionnent modelage traditionnel et impression 3D céramique pour créer des formes complexes inspirées des architectures produites par les vivants. En intégrant parfois végétaux, insectes et bactéries dans ses œuvres, il explore la manière dont nature et création peuvent interagir, au croisement entre architecture utopique, design spéculatif et arts décoratifs.
Hélène Loussier
Vit et travaille en Baie de Somme, France
Née dans une famille de musiciens, Hélène Loussier peint, écrit et dessine depuis l’enfance. Après des études artistiques, des séjours à New York puis à Londres, elle s’installe à Paris où elle expérimente peinture et dessin. Elle découvre la terre, qui devient son outil d’expression quasi unique à partir de 2011. Depuis 2024, son atelier de modelage se trouve en Baie de Somme.
Galeries à Paris, Boulogne-Billancourt, Vaison-la-Romaine, Roubaix, Château-Gontier, La Flotte et Châteauneuf-en-Auxois.
Anne Breton
Vit et travaille à Lille, France
Après des études d’art et de design enrichies par un parcours dans la vidéo et le textile, Anne Breton se consacre à la céramique. Elle aborde la sculpture par le modelage et déploie un univers onirique et sensible, constitué de pièces abstraites et de personnages en grès. Consacrant du temps à la recherche des matières, elle réalise ses propres émaux et engobes. Fidèle à son parcours pluridisciplinaire, elle intègre parfois d’autres matériaux à ses œuvres, prolongeant le dialogue entre formes et textures.
Marie-Josée Comello
Vit et travaille aux Pays-Bas.
Artiste céramiste néerlandaise, Marie-Josée Comello obtient son BFA (2009) et son MFA (2010) à la MAD Faculty de Hasselt, Belgique. Après avoir vécu et travaillé en Italie et en Allemagne, elle revient aux Pays-Bas où elle poursuit une pratique sculpturale saluée sur la scène internationale de la céramique contemporaine.
MARTINSONS Gold Award, Biennale internationale de céramique de Lettonie (2016). Audience Prize, Museum De Domijnen (2017). Second Prix, Ceramic Art Andenne (2018). Second Prix, Biennale d’Aveiro (2021). Kikuchi Biennale Tokyo (2025). Membre de l’IAC.
Fabienne Guyomarch
Vit et travaille à Veyrier, Suisse.
Céramiste formée auprès de Michèle Dethurens, Fabienne Guyomarch explore la création céramique depuis 1980. Sa pratique, nourrie par la recherche artistique, l’enseignement et des stages spécialisés, se concentre sur la porcelaine. Elle en façonne la transparence et les formes organiques, dans une quête sensible de la matière et de la lumière qui confère à ses pièces une présence à la fois délicate et affirmée.
Claire Mayet
Vit et travaille à Genève, Suisse
Diplômée de la HEAD – Genève, Claire Mayet développe une pratique de la céramique autour des notions d’ornement, de revêtement, de décor et de réappropriation. Depuis 2023, elle enseigne la céramique à la HEAD.
Expositions: Biennale de Vallauris, Musée de Carouge, Officine Saffi (Milan), Salon C14 (Paris).
Laure Gonthier
Vit et travaille à la Vallée de Joux, Suisse.
Diplômée d’un Master of Arts in Public Spheres (EDHEA, Sierre, 2023), formée au CERCCO (HEAD) et à l’école des arts appliqués de Vevey, Laure Gonthier séjourne régulièrement en Chine pour affiner ses connaissances techniques et tisser des liens entre tradition et art contemporain. Ses recherches portent sur les relations entre imaginaire, transformation du matériau, mémoire et vivant. Elle développe une pratique qui oscille entre l’atelier et des projets expérimentaux, inscrite dans une recherche poétique du lien entre humain et paysage.
Prix de la relève Pro Helvetia. Soutien de la Fondation Ikea. Membre fondatrice de L-imprimerie (Lausanne) et du collectif LACS.
Capucine Pageron
Vit et travaille à Nantes, France.
Dessinatrice et ancienne designeuse d’espace diplômée de l’école Boulle (2017), Capucine Pageron trouve dans la céramique le lien entre son travail de l’espace et du dessin. Formée à la Maison de la Céramique de Dieulefit (2021), elle développe un univers empreint de son identité graphique, que celui-ci soit modelé ou appliqué comme décor. Dans son atelier nantais, elle modèle en grès et en porcelaine des objets entre utilitaire et sculptural.
Lauréate d’une résidence de soutien de la Fondation Bruckner en 2024
Amélie Patry
Vit et travaille à Denée, France
Amélie Patry arpente les chemins noirs où elle collecte terres, roches et végétaux. De ces fragments naissent bols et vases qui relient la matière, le corps et les paysages. Dans son atelier, le minéral fusionne au four en une géologie sensible. Ses pièces modelées, libres et spontanées, révèlent des harmonies brutes, douces et vibrantes, nourries par une intimité profonde avec le territoire ligérien.
Marianne Brand
Vit et travaille à Carouge, Suisse.
Céramiste et figure emblématique de la scène carougeoise, Marianne Brand consacre sa vie à l’art de la terre et à sa promotion. Après un diplôme de laborantine, elle se tourne vers la céramique et installe son atelier à Carouge dès 1969. Elle participe à des expositions internationales et remporte plusieurs distinctions. Actrice majeure de la promotion céramique, elle ouvre sa galerie d’art en 1986, initie le Parcours Céramique Carougeois trois ans plus tard et l’organise jusqu’en 2007.
Asya Marakulina
Vit et travaille à Vienne, Autriche
Artiste multidisciplinaire, Asya Marakulina travaille la céramique, le dessin, le textile, la sculpture et l’installation. Au cours des deux dernières années, elle s’est concentrée sur la céramique pour explorer ce que signifie être humain dans un paysage urbain en mutation et contradictoire. Elle envisage la ville comme un organisme vivant dans lequel se reflètent les transformations politiques, sociales et artistiques d’une époque.
Credit Suisse Award for Young Artists, Cosmoscow (2018). Prix spécial de l’Institut Français, Sergey Kuryokhin Award (2019). Ceramic Brussels Art Fair Prize (2025). Membre d’IG Bildende Kunst, Autriche.
Ninon Hivert
Vit et travaille entre Paris et Montpellier, France
Ninon Hivert réalise des sculptures en céramique à partir d’objets du quotidien — doudounes, casquettes, chaussures, sacs à dos, extincteurs — non pour les reproduire à l’identique, mais pour leur accorder une âme au-delà de leur usage. Ce ne sont pas des répliques: ce sont des vestiges archéologiques de notre temps qui convoquent les êtres qui les ont portés. En les sculptant dans l’argile, elle leur transfère une sensibilité, une fragilité qui nous renvoie à nos origines et à notre propre finitude.
Diplômée de l’ESBA Montpellier (2017) et de l’ENSBA Paris (2021). Lauréate du Ceramic Brussels Art Prize 2026 (Prix du Centre Wallonie-Bruxelles, Prix Monographie de l’ambassade de France, Prix résidence CCCA Yixing). Finaliste du Prix Carré sur Seine (2024). Lauréate du Prix Galerie C14 (2025).
Natascha Madeiski
Vit et travaille à Zurich, Suisse
Designer et artiste multidisciplinaire formée en architecture à Innsbruck, Natascha Madeiski travaille à la frontière entre objets expérimentaux et fonctionnels. Sa pratique explore la recherche sur les matériaux, transformant rebuts industriels et matières non conventionnelles par des techniques artisanales guidées par le processus. Entre sculpture et design, elle crée des pièces uniques aux côtés d’objets plus fonctionnels, s’ouvrant aussi à des contextes d’art public.
Léonie Chauchat
Vit et travaille à Bruxelles, Belgique
Diplômée en céramique de l’ENSAV La Cambre à Bruxelles (2018), Léonie Chauchat allie pratique sculpturale et savoir-faire potier. Grâce à sa maîtrise du moulage, du tournage et du modelage, elle explore les analogies entre les contenants-refuges qui l’entourent: le pot, le corps, la maison. Ses pièces interrogent ce qui abrite, contient et protège, dans un dialogue constant entre forme utilitaire et geste sculptural.
Linda Ouhbi
Vit et travaille à Paris, France
Formée à l’École Duperré, Linda Ouhbi façonne des pièces en grès selon la technique ancestrale du colombin. Ce procédé lent fait naître des formes uniques à l’équilibre fragile, empreintes d’une qualité émotionnelle propre. Elle poursuit une recherche exigeante sur les émaux de grès, explorant les effets de la matière cuite et de la lumière à partir de matières premières naturelles. Inspirée par les créations de civilisations anciennes, elle inscrit son travail minimaliste entre objet d’art et sculpture, dans la continuité d’un langage universel.
Lauréate du Prix Visa Kyoto (2018). Résidence artistique au Japon: expositions au Tokyo Metropolitan Art Museum et à Kyoto. Représentée dans des galeries aux États-Unis, au Danemark, au Royaume-Uni et en France.
Louis Danjou
Vit et travaille en région parisienne, France
Artiste pluridisciplinaire formé aux arts appliqués à l’Institut Saint-Luc de Tournai (Belgique), Louis Danjou embrasse sculpture, performance, art culinaire, peinture, céramique et bijouterie. Sa démarche repose sur la porosité entre les disciplines: la bijouterie informe la sculpture dans son rapport au corps, la céramique dialogue avec la cuisine dans l’apprivoisement de la matière par le feu. Membre fondateur des Ateliers Wonder, il y occupe une place de cuisinier, médiateur et créateur de lien, faisant du repas partagé un espace de sculpture sociale. La collaboration est au cœur de sa pratique, aux côtés de plasticiens, musiciens et performeurs.
Expositions et performances: Palais de Tokyo (2025), FRAC Île-de-France (2018), HEAD – Genève, Rome, Brême, Bruxelles. Workshop Sauvage Cuisine, HEAD – Genève (2025).
Marie Pic
Vit et travaille à Saint-Fons, France
Diplômée d’un DNSEP art mention céramique de l’École Nationale Supérieure d’Art et de Design de Limoges (2021), Marie Pic est artiste céramiste et résidente des ateliers du CAP Saint-Fons depuis juin 2024. Sa pratique explore les notions de passage et de seuil, à travers des formes sculpturales mêlant architecture, symétries bourgeonnantes et représentations végétales.
Lauréate du Ceramic Brussels Art Prize 2026. Résidence au YXCCCA (Chine). Expositions: La Peau de l’Ours (Bruxelles), BAM Projects (Bordeaux).
Marie Gueydon de Dives
Vit et travaille dans le Gard, France
Céramiste et plasticienne, Marie Gueydon de Dives développe un travail d’installation in situ où la terre prolonge le corps et engage une relation directe aux éléments: terre, eau, air, feu et à leurs transformations. Son passage d’un contexte urbain à un environnement rural marque un tournant dans sa pratique, désormais centrée sur les formes du vivant. Ses installations investissent aussi bien des espaces d’exposition que des sites naturels, là où la céramique entre en résonance avec le paysage.
Installations: Céramique 14, Festival d’Anduze, Musée de la Briqueterie, Bambouseraie en Cévennes, Parc Naturel Régional de Camargue.