Artistes
Vivianne van Singer
Vit et travaille à Genève, Suisse
Formée à Lausanne, à l’Université de Toledo (USA) et à l’ESAV de Genève, Vivianne van Singer partage sa vie entre pratique artistique et enseignement de l’histoire de l’art contemporain. Au cœur de sa recherche, la couleur occupe des territoires multiples — réel, imaginaire, symbolique. Elle la traque dans les objets trouvés, les œuvres du passé et son propre environnement, puis invente des stratégies pour la révéler telle qu’elle l’a perçue.
Expositions: CCCB (Barcelone), Maison Tavel (Genève), Mucem (Marseille), Musée Benaki (Athènes), Openbox (Milan).
Chris Murner
Vit et travaille à Carouge, Suisse
Styliste-maroquinière depuis plus de quarante ans, Chris Murner crée et réalise ses collections dans ses ateliers au cœur de Carouge. Inspirée du Bauhaus, elle conjugue une esthétique épurée aux lignes essentielles, alliant liberté formelle et fonction, tout en sublimant le cuir et les peaux dans toute leur qualité et sensualité. Dernière formatrice maroquinière en Suisse, elle a ouvert son centre de formation cmAcm et s’engage activement dans la promotion des métiers d’art et la formation des métiers à petits effectifs.
Prix de l’Artisanat Genevois (2003). Distinction «L’Intelligence de la Main», Ballenberg (2016). Mérite Carougeois pour l’engagement des métiers d’art et la formation (2020). Membre Homo Faber, Guide Michelangelo.
Anja Ripoll
Vit et travaille à Genève, Suisse
Diplômée en céramique du CFP Arts de Genève (2022), Anja Ripoll fait émerger des mondes fantasmagoriques où s’entrelacent chute et ascension, ordre et chaos, renaissance et disparition. Dans le refus d’un système normatif, ses œuvres invitent à regarder de près des recoins chargés de réminiscences pré-post-apocalyptiques: objets funéraires, paysages mythiques, reliques spirituelles. Elles interrogent les marges des réalités dominantes, les déséquilibres sociaux, l’exploitation des ressources et les responsabilités écologiques.
Résidence de soutien aux jeunes céramistes, Fondation Bruckner (2022). Nominée à la Bourse BLCG (2025).
Youlichka Fioramonti
Vit et travaille à Carouge, Suisse.
Céramiste indépendante et enseignante au CFP Arts, Youlichka Fioramonti travaille la terre et les émaux avec une attention particulière aux textures et aux structures organiques. Elle n’envisage pas l’argile comme un simple matériau mais comme un partenaire vivant, doté d’une mémoire et d’une volonté propre. Son parcours est celui d’une quête d’équilibre entre maîtrise technique et lâcher-prise artistique. Avec Jörg Brockmann, elle se lance dans l’exploration du cyanotype sur céramique: une nouvelle manière de travailler et d’accepter une part d’imprévisibilité de la matière.
Jörg Brockmann
Vit et travaille à Carouge, Suisse.
Photographe indépendant et enseignant au CFP Arts, Jörg Brockmann a mené plusieurs expositions et publié des ouvrages remarqués, dont One Thousand New York Buildings. Depuis son atelier du bâtiment Arcoop à Carouge, il explore depuis quelques années des procédés alternatifs, notamment le cyanotype, technique d’impression inventée en 1842 par Sir John Herschel. Sa collaboration avec Youlichka Fioramonti marque sa première aventure en terre céramique, où il applique ce procédé photographique à la surface de l’argile.
Aline Favre
Figure majeure du renouveau de la céramique suisse et de l’émergence de l’École de Genève, Aline Favre se forme à la section céramique de l’École des Arts décoratifs de Genève auprès de Philippe Lambercy. Enseignante dans cette même école de 1965 à 1990, elle développe en parallèle sa pratique personnelle dans trois ateliers collectifs successifs: Jussy, Arare puis Juriens, dans le Jura vaudois. Libérée de l’enseignement, son œuvre gagne en ampleur, s’orientant vers un registre sculptural en grès et porcelaine où l’équilibre fragile entre les formes, le noir et le blanc, le lourd et le léger, devient sa signature.
Membre de l’Académie internationale de céramique. Œuvres dans la collection du Musée Ariana, Genève.
Nina Malo
Vit et travaille entre Genève et Le Cap, Afrique du Sud
Formée à la HEAD – Genève en bijou et design d’objet, Nina Malo découvre la céramique en 2017 au Cap, où elle séjourne plusieurs mois par an. Elle développe une pratique sculpturale en grès-porcelaine et terre raku, construisant ses pièces au colombin avec une liberté guidée par la main. Jamais émaillées, ses sculptures sont teintées par enfumage, oxydes et substances naturelles, puis polies avec un soin extrême qui leur confère une douceur tactile singulière. Cercle, spirale, ruban de Möbius: ses formes organiques déploient une chorégraphie silencieuse entre tension, équilibre et vide, dans une quête du mouvement infini.
Jan Steenman
Vit et travaille à Genève
Artiste-sculpteur diplômé d’un Bachelor à la Royal Academy of Art de La Haye (2018) et d’un Master à la HEAD – Genève (2022), Jan Steenman développe une pratique céramique entre sculpture et recherche formelle.
Expositions: Musée Ariana, Palais de Justice de Genève, KunstRAI Amsterdam, Palm Springs Art Museum. Biface I (2023) dans la collection du Musée Ariana. Solo show à ArtGenève (2026). Résidence à l’EKWC (European Ceramic Workcentre, Pays-Bas).
Margareta Daepp
Vit et travaille à Berne, Suisse
Artiste céramiste et designer, Margareta Daepp s’est formée dans les écoles des arts appliqués de Berne et de Genève (sous la direction de Setsuko Nagasawa) puis à l’Université des Arts de Berlin. De nombreuses résidences au Japon et en Chine nourrissent un travail exigeant et épuré. Son œuvre se caractérise par la radicalité de formes simples, voire minimales, combinées à des couleurs réfléchies, vives ou aiguës, et une technique maîtrisée.
Fabienne Guyomarch
Vit et travaille à Veyrier, Suisse.
Céramiste formée auprès de Michèle Dethurens, Fabienne Guyomarch explore la création céramique depuis 1980. Sa pratique, nourrie par la recherche artistique, l’enseignement et des stages spécialisés, se concentre sur la porcelaine. Elle en façonne la transparence et les formes organiques, dans une quête sensible de la matière et de la lumière qui confère à ses pièces une présence à la fois délicate et affirmée.
Claire Mayet
Vit et travaille à Genève, Suisse
Diplômée de la HEAD – Genève, Claire Mayet développe une pratique de la céramique autour des notions d’ornement, de revêtement, de décor et de réappropriation. Depuis 2023, elle enseigne la céramique à la HEAD.
Expositions: Biennale de Vallauris, Musée de Carouge, Officine Saffi (Milan), Salon C14 (Paris).
Laure Gonthier
Vit et travaille à la Vallée de Joux, Suisse.
Diplômée d’un Master of Arts in Public Spheres (EDHEA, Sierre, 2023), formée au CERCCO (HEAD) et à l’école des arts appliqués de Vevey, Laure Gonthier séjourne régulièrement en Chine pour affiner ses connaissances techniques et tisser des liens entre tradition et art contemporain. Ses recherches portent sur les relations entre imaginaire, transformation du matériau, mémoire et vivant. Elle développe une pratique qui oscille entre l’atelier et des projets expérimentaux, inscrite dans une recherche poétique du lien entre humain et paysage.
Prix de la relève Pro Helvetia. Soutien de la Fondation Ikea. Membre fondatrice de L-imprimerie (Lausanne) et du collectif LACS.
Marianne Brand
Vit et travaille à Carouge, Suisse.
Céramiste et figure emblématique de la scène carougeoise, Marianne Brand consacre sa vie à l’art de la terre et à sa promotion. Après un diplôme de laborantine, elle se tourne vers la céramique et installe son atelier à Carouge dès 1969. Elle participe à des expositions internationales et remporte plusieurs distinctions. Actrice majeure de la promotion céramique, elle ouvre sa galerie d’art en 1986, initie le Parcours Céramique Carougeois trois ans plus tard et l’organise jusqu’en 2007.
Natascha Madeiski
Vit et travaille à Zurich, Suisse
Designer et artiste multidisciplinaire formée en architecture à Innsbruck, Natascha Madeiski travaille à la frontière entre objets expérimentaux et fonctionnels. Sa pratique explore la recherche sur les matériaux, transformant rebuts industriels et matières non conventionnelles par des techniques artisanales guidées par le processus. Entre sculpture et design, elle crée des pièces uniques aux côtés d’objets plus fonctionnels, s’ouvrant aussi à des contextes d’art public.