Artistes
Sandrine Ramona
Vit et travaille à Nantes, France
Autodidacte, Sandrine Ramona fonde l’Atelier DOUARN en 2005 et se consacre à la porcelaine qu’elle grave, martèle et modèle, la laissant blanche, mate, naturelle, rehaussée parfois de feuille d’or. Elle conçoit essentiellement des panneaux muraux où son inspiration s’ancre dans la notion de mouvements, de flux, de courants générés par l’observation de la nature. Des segments, des fibres, des formes du minuscule semblent se développer, cheminer, grandir en silence et en lenteur. Fragments de vies inscrits, gravés d’une création à une autre, ses œuvres tissent un ensemble narratif où le monde végétal et la notion de temps sont perceptibles. La vie, tout simplement.
Membre des Ateliers d’Art de France depuis 2009. Labellisée Homo Faber (2021).
Lola Metz
Vit et travaille à Montpellier, France
Diplômée d’un DNAP des Beaux-Arts de Montpellier (2019), Lola Metz est artiste céramiste et co-créatrice de l’atelier LUSINE34 à Vendargues. Ses céramiques déforment librement la matière et révèlent une esthétique tactile, proche des doudous ou des jouets façonnés par des mains d’enfants. Rigides et fragiles, elles semblent pourtant molles, malléables, presque comme de la pâte à modeler. Par le jeu des textures et des imperfections volontaires, elle détourne les attentes liées à la céramique et ouvre une lecture sensible, instinctive et libre de la matière, entre spontanéité, expressivité et forme enfantine vivante.
Guillaume Martin-Taton
Vit et travaille à Genève, Suisse
Diplômé du DNSEP de l’ESBAMM Montpellier (2019), Guillaume Martin-Taton est artiste pluridisciplinaire installé à Genève depuis 2022. Depuis 2018, sa pratique se centre sur la céramique, pensée comme le prolongement naturel du dessin et de la peinture. Le passage au volume lui permet d’inscrire un langage visuel né sur la surface dans des formes durables, et d’en explorer la matière, la répétition et la dimension rituelle. Céramique, dessin et peinture forment un triptyque indissociable, où formes, motifs et couleurs issus de l’aposématisme donnent sens aux objets mêmes et aux signes vifs.
Sixtine Jacquart
Vit et travaille à Bruxelles, Belgique
Diplômée en céramique de La Cambre (ENSAV, Bruxelles, 2012), Sixtine Jacquart combine sculpture, dessin et performance. Elle se concentre sur la porcelaine moulée pour produire des pièces multiples ou modulaires. Dans ses installations, des outils peuvent être activés ou simplement évoquer une action. Avec détachement et cynisme, elle interroge les paradoxes du corps contemporain — modifié, sculpté, capitalisé — en empruntant aux objets leur proximité physique ou sensible au corps. Elle a récemment produit des installations monumentales pour le musée Keramis et des performances autour du travail pré-industriel du cheval.
Prix de la Jeune Céramique, Musée Keramis (2018). Prix Sofam, Watch This Space 11 (2022). Expositions solo: Keramis (La Louvière), ISELP et Wolubilis (Bruxelles), TAMAT (Tournai), La Place (Barcelone). European Ceramic Context (Bornholm), Biennale de Vallauris (2014).
Raphaël Emine
Vit et travaille à Paris, France
Les sculptures de Raphaël Emine fusionnent modelage traditionnel et impression 3D céramique pour créer des formes complexes inspirées des architectures produites par les vivants. En intégrant parfois végétaux, insectes et bactéries dans ses œuvres, il explore la manière dont nature et création peuvent interagir, au croisement entre architecture utopique, design spéculatif et arts décoratifs.
Hélène Loussier
Vit et travaille en Baie de Somme, France
Née dans une famille de musiciens, Hélène Loussier peint, écrit et dessine depuis l’enfance. Après des études artistiques, des séjours à New York puis à Londres, elle s’installe à Paris où elle expérimente peinture et dessin. Elle découvre la terre, qui devient son outil d’expression quasi unique à partir de 2011. Depuis 2024, son atelier de modelage se trouve en Baie de Somme.
Galeries à Paris, Boulogne-Billancourt, Vaison-la-Romaine, Roubaix, Château-Gontier, La Flotte et Châteauneuf-en-Auxois.
Anne Breton
Vit et travaille à Lille, France
Après des études d’art et de design enrichies par un parcours dans la vidéo et le textile, Anne Breton se consacre à la céramique. Elle aborde la sculpture par le modelage et déploie un univers onirique et sensible, constitué de pièces abstraites et de personnages en grès. Consacrant du temps à la recherche des matières, elle réalise ses propres émaux et engobes. Fidèle à son parcours pluridisciplinaire, elle intègre parfois d’autres matériaux à ses œuvres, prolongeant le dialogue entre formes et textures.
Claire Mayet
Vit et travaille à Genève, Suisse
Diplômée de la HEAD – Genève, Claire Mayet développe une pratique de la céramique autour des notions d’ornement, de revêtement, de décor et de réappropriation. Depuis 2023, elle enseigne la céramique à la HEAD.
Expositions: Biennale de Vallauris, Musée de Carouge, Officine Saffi (Milan), Salon C14 (Paris).
Capucine Pageron
Vit et travaille à Nantes, France.
Dessinatrice et ancienne designeuse d’espace diplômée de l’école Boulle (2017), Capucine Pageron trouve dans la céramique le lien entre son travail de l’espace et du dessin. Formée à la Maison de la Céramique de Dieulefit (2021), elle développe un univers empreint de son identité graphique, que celui-ci soit modelé ou appliqué comme décor. Dans son atelier nantais, elle modèle en grès et en porcelaine des objets entre utilitaire et sculptural.
Lauréate d’une résidence de soutien de la Fondation Bruckner en 2024
Amélie Patry
Vit et travaille à Denée, France
Amélie Patry arpente les chemins noirs où elle collecte terres, roches et végétaux. De ces fragments naissent bols et vases qui relient la matière, le corps et les paysages. Dans son atelier, le minéral fusionne au four en une géologie sensible. Ses pièces modelées, libres et spontanées, révèlent des harmonies brutes, douces et vibrantes, nourries par une intimité profonde avec le territoire ligérien.
Ninon Hivert
Vit et travaille entre Paris et Montpellier, France
Ninon Hivert réalise des sculptures en céramique à partir d’objets du quotidien — doudounes, casquettes, chaussures, sacs à dos, extincteurs — non pour les reproduire à l’identique, mais pour leur accorder une âme au-delà de leur usage. Ce ne sont pas des répliques: ce sont des vestiges archéologiques de notre temps qui convoquent les êtres qui les ont portés. En les sculptant dans l’argile, elle leur transfère une sensibilité, une fragilité qui nous renvoie à nos origines et à notre propre finitude.
Diplômée de l’ESBA Montpellier (2017) et de l’ENSBA Paris (2021). Lauréate du Ceramic Brussels Art Prize 2026 (Prix du Centre Wallonie-Bruxelles, Prix Monographie de l’ambassade de France, Prix résidence CCCA Yixing). Finaliste du Prix Carré sur Seine (2024). Lauréate du Prix Galerie C14 (2025).
Léonie Chauchat
Vit et travaille à Bruxelles, Belgique
Diplômée en céramique de l’ENSAV La Cambre à Bruxelles (2018), Léonie Chauchat allie pratique sculpturale et savoir-faire potier. Grâce à sa maîtrise du moulage, du tournage et du modelage, elle explore les analogies entre les contenants-refuges qui l’entourent: le pot, le corps, la maison. Ses pièces interrogent ce qui abrite, contient et protège, dans un dialogue constant entre forme utilitaire et geste sculptural.
Louis Danjou
Vit et travaille en région parisienne, France
Artiste pluridisciplinaire formé aux arts appliqués à l’Institut Saint-Luc de Tournai (Belgique), Louis Danjou embrasse sculpture, performance, art culinaire, peinture, céramique et bijouterie. Sa démarche repose sur la porosité entre les disciplines: la bijouterie informe la sculpture dans son rapport au corps, la céramique dialogue avec la cuisine dans l’apprivoisement de la matière par le feu. Membre fondateur des Ateliers Wonder, il y occupe une place de cuisinier, médiateur et créateur de lien, faisant du repas partagé un espace de sculpture sociale. La collaboration est au cœur de sa pratique, aux côtés de plasticiens, musiciens et performeurs.
Expositions et performances: Palais de Tokyo (2025), FRAC Île-de-France (2018), HEAD – Genève, Rome, Brême, Bruxelles. Workshop Sauvage Cuisine, HEAD – Genève (2025).
Marie Pic
Vit et travaille à Saint-Fons, France
Diplômée d’un DNSEP art mention céramique de l’École Nationale Supérieure d’Art et de Design de Limoges (2021), Marie Pic est artiste céramiste et résidente des ateliers du CAP Saint-Fons depuis juin 2024. Sa pratique explore les notions de passage et de seuil, à travers des formes sculpturales mêlant architecture, symétries bourgeonnantes et représentations végétales.
Lauréate du Ceramic Brussels Art Prize 2026. Résidence au YXCCCA (Chine). Expositions: La Peau de l’Ours (Bruxelles), BAM Projects (Bordeaux).
Marie Gueydon de Dives
Vit et travaille dans le Gard, France
Céramiste et plasticienne, Marie Gueydon de Dives développe un travail d’installation in situ où la terre prolonge le corps et engage une relation directe aux éléments: terre, eau, air, feu et à leurs transformations. Son passage d’un contexte urbain à un environnement rural marque un tournant dans sa pratique, désormais centrée sur les formes du vivant. Ses installations investissent aussi bien des espaces d’exposition que des sites naturels, là où la céramique entre en résonance avec le paysage.
Installations: Céramique 14, Festival d’Anduze, Musée de la Briqueterie, Bambouseraie en Cévennes, Parc Naturel Régional de Camargue.