Artistes
Anja Ripoll
Vit et travaille à Genève, Suisse
Diplômée en céramique du CFP Arts de Genève (2022), Anja Ripoll fait émerger des mondes fantasmagoriques où s’entrelacent chute et ascension, ordre et chaos, renaissance et disparition. Dans le refus d’un système normatif, ses œuvres invitent à regarder de près des recoins chargés de réminiscences pré-post-apocalyptiques: objets funéraires, paysages mythiques, reliques spirituelles. Elles interrogent les marges des réalités dominantes, les déséquilibres sociaux, l’exploitation des ressources et les responsabilités écologiques.
Résidence de soutien aux jeunes céramistes, Fondation Bruckner (2022). Nominée à la Bourse BLCG (2025).
Raphael Oboé
Vit et travaille au Brésil
Venu du graffiti et de l’art de rue, Raphael Oboé se tourne vers la céramique, aujourd’hui son médium principal, nourri par les traditions artistiques des peuples autochtones d’Amérique du Sud. À travers la terre, il entrelace mémoires familiales, processus de métissage et effacement identitaire, faisant référence de manière empirique et intuitive aux traditions ancestrales du continent. En 2019, un grave accident le cloue au lit pendant deux ans: cette période de convalescence devient un temps d’étude intensive des techniques céramiques, des minéraux et des cultures qui leur sont liées. Son œuvre est un processus de réinterprétation de la douleur et du trauma, où l’expérience corporelle devient outil de transformation.
William Mora
Vit et travaille à Montréal, Canada
Titulaire d’un Bachelor en sculpture-céramique de l’Université Concordia, William Mora explore la céramique et les arts graphiques. Son œuvre revisite l’histoire qui structure son identité culturelle et collective, faisant émerger pictogrammes, symboles, images et récits tout en ouvrant une réflexion philosophique sur leur nature. À travers sa double appartenance colombienne et québécoise, il construit un dialogue entre identités, observations et mémoires, nourrissant une expression picturale sensible et symbolique, entre signe et récit.
Lola Metz
Vit et travaille à Montpellier, France
Diplômée d’un DNAP des Beaux-Arts de Montpellier (2019), Lola Metz est artiste céramiste et co-créatrice de l’atelier LUSINE34 à Vendargues. Ses céramiques déforment librement la matière et révèlent une esthétique tactile, proche des doudous ou des jouets façonnés par des mains d’enfants. Rigides et fragiles, elles semblent pourtant molles, malléables, presque comme de la pâte à modeler. Par le jeu des textures et des imperfections volontaires, elle détourne les attentes liées à la céramique et ouvre une lecture sensible, instinctive et libre de la matière, entre spontanéité, expressivité et forme enfantine vivante.
Eirik Falckner
Vit et travaille à Bergen, Norvège
Diplômé en beaux-arts de la Bergen Art Academy (2021), Eirick Falckner travaille la céramique, le textile, la vidéo et l’installation. Ses œuvres renvoient à des formes issues de la nature — fossiles, coraux, racines — tout en évoquant des présences inconnues et inquiétantes, venues des profondeurs de l’océan ou de l’espace. Son travail explore l’éphémère et la condition humaine face à des forces naturelles puissantes, presque préhistoriques. Entre fragilité, mystère et transformation, ses sculptures interrogent les fondements de notre existence et notre lien au vivant, en perpétuel devenir.
Capucine Pageron
Vit et travaille à Nantes, France.
Dessinatrice et ancienne designeuse d’espace diplômée de l’école Boulle (2017), Capucine Pageron trouve dans la céramique le lien entre son travail de l’espace et du dessin. Formée à la Maison de la Céramique de Dieulefit (2021), elle développe un univers empreint de son identité graphique, que celui-ci soit modelé ou appliqué comme décor. Dans son atelier nantais, elle modèle en grès et en porcelaine des objets entre utilitaire et sculptural.
Lauréate d’une résidence de soutien de la Fondation Bruckner en 2024
Ninon Hivert
Vit et travaille entre Paris et Montpellier, France
Ninon Hivert réalise des sculptures en céramique à partir d’objets du quotidien — doudounes, casquettes, chaussures, sacs à dos, extincteurs — non pour les reproduire à l’identique, mais pour leur accorder une âme au-delà de leur usage. Ce ne sont pas des répliques: ce sont des vestiges archéologiques de notre temps qui convoquent les êtres qui les ont portés. En les sculptant dans l’argile, elle leur transfère une sensibilité, une fragilité qui nous renvoie à nos origines et à notre propre finitude.
Diplômée de l’ESBA Montpellier (2017) et de l’ENSBA Paris (2021). Lauréate du Ceramic Brussels Art Prize 2026 (Prix du Centre Wallonie-Bruxelles, Prix Monographie de l’ambassade de France, Prix résidence CCCA Yixing). Finaliste du Prix Carré sur Seine (2024). Lauréate du Prix Galerie C14 (2025).